តើខ្ញុំត្រូវដឹងអំពីរបៀបក្នុងការគូរសម្រាប់ម៉ូដែល 3D ដែរឬទេ?

ជំនាញ 2D មានអត្ថប្រយោជន៍ច្រើនបំផុតសម្រាប់សិល្បករ 3D

វាជាសំនួរមួយដែលធ្វើឱ្យដំណាំគ្រប់ពេលលើ វេទិកា CG ដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ - តើខ្ញុំត្រូវដឹងពីរបៀបដើម្បីទទួលបានជោគជ័យក្នុងអាជីពជា 3D?

មុនពេលដែលយើងឈ្លោះប្រកែកគ្នាហើយព្យាយាមឆ្លើយសំនួរនោះខ្ញុំសូមនិយាយថា:

វាជាការសន្និដ្ឋានទុកជាមុនថាគ្រឹះដ៏រឹងមាំមួយនៅក្នុងសិល្បៈប្រពៃណីឬគំនូរឌីជីថលគឺជាទ្រព្យសម្បត្តិច្បាស់លាស់មួយដែលកំពុងឆ្ពោះទៅរក ភាពជោគជ័យជាសិល្បករ 3D ។

មានហេតុផលជាច្រើនដែលនេះជាករណី។ ជំនាញគំនូរធ្វើឱ្យអ្នកកាន់តែល្អផង។ ពួកគេផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវភាពបត់បែននិងសេរីភាពក្នុងដំណាក់កាលរចនាដំបូងនៃរូបភាពពួកគេផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវសមត្ថភាពក្នុងការលាយបញ្ចូលធាតុ 2D និង 3D យ៉ាងរលូន។ ពួកគេអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកកែប្រែរូបភាពរបស់អ្នកក្នុងការផលិតក្រោយដើម្បីបង្កើនលទ្ធផលដែលអ្នកបានទទួលពីម៉ាស៊ីនបង្ហាញរបស់អ្នក។ ដូច្នេះបាទជំនាញ 2D ប្រពៃណីគឺមានប្រយោជន៍ដល់អ្នកសិល្បៈ 3D - គ្មានសំណួរអំពីវាទេ។

សំណួរពិតប្រាកដមិនថាវាអាចជួយបានទេ។ សំណួរគឺថាតើវាមានតម្លៃក្នុងការវិនិយោគពេលវេលាទូលំទូលាយដែលវាត្រូវចំណាយដើម្បីរៀន។

ប្រសិនបើអ្នកមានវ័យក្មេង (អាយុមធ្យមសិក្សាឬអាយុវិទ្យាល័យ) ខ្ញុំសូមនិយាយពិតប្រាកដ។ អ្នកពិតជាមានពេលវេលាគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការបង្កើតជំនាញទូលំទូលាយដែលរួមបញ្ចូលទាំងពីរគំនូរ / គំនូរនិង ការធ្វើម៉ូដែល 3D ការវាយនភាពនិង ការបង្ហាញ ។ ប្រសិនបើនេះជាករណីដែលអ្នកមិនមានអ្វីដែលត្រូវបាត់បង់និងអ្វីគ្រប់យ៉ាងដើម្បីទទួលបានដោយការចំណាយពេលខ្លះលើផលបត្រ 2D របស់អ្នក។

ប៉ុន្ដែចុះយ៉ាងណាបើអ្នកស្រលាញ់ 3D នៅពេលក្រោយបន្តិចបន្តួចក្នុងជីវិតហើយមិនដែលបានចំណាយពេលវេលាដើម្បីរៀនពីរបៀបគូរឬគូរ?

ប្រហែលជាអ្នកចាប់ផ្តើម messing នៅជុំវិញជាមួយ កម្មវិធី 3D នៅក្នុងមហាវិទ្យាល័យ? ឬប្រហែលជាអ្នកបានរកឃើញវាសូម្បីតែក្រោយមកហើយបានសម្រេចចិត្តថាវាជាអ្វីដែលអ្នកចង់បន្តជាការផ្លាស់ប្តូរអាជីព។ មិនថាហេតុផលអ្វីក៏ដោយអ្នកអាចនឹងសួរខ្លួនឯងនូវសំណួរដូចខាងក្រោម:

តើវាល្អប្រសើរជាងមុនក្នុងការបិទបាំងនិងរៀន 3D ច្រើនតាមដែលអ្នកអាចធ្វើបានលឿនបំផុតតាមដែលអាចធ្វើទៅបានឬអ្នកគួរតែដើរថយក្រោយហើយព្យាយាមអភិវឌ្ឍគ្រឹះ 2D ដ៏រឹងមាំ?

នៅក្នុងពិភពលោកល្អឥតខ្ចោះយើងទាំងអស់គ្នានឹងធ្វើទាំងពីរ។ វាពិតជាអស្ចារ្យណាស់ប្រសិនបើមនុស្សគ្រប់គ្នាអាចចំណាយពេល 2 ឆ្នាំដើម្បីសិក្សាសមាសភាពទស្សនវិស័យគំនូរនិងគំនូរហើយបន្ទាប់មកចូលរៀនកម្មវិធីសិក្សាថ្នាក់បរិញ្ញាបត្ររយៈពេល 4 ឆ្នាំដើម្បីសិក្សា 3D ។ ប៉ុន្តែសម្រាប់មនុស្សភាគច្រើនវាមិនសមហេតុផលទេ។

ដូច្នេះអ្វីដែលត្រូវធ្វើប្រសិនបើពេលវេលាគឺនៅក្នុងការធានារ៉ាប់រងមួយ?

តើជំនាញ 2D ដែលអ្នកគួរផ្តោតលើ?

នៅទីបំផុតអ្នកប្រហែលជាត្រូវជ្រើសរើសយកចំណុចណាមួយនៃសិល្បៈ 2D ដែលអ្នកមានពេលវេលាដើម្បីផ្តោតទៅលើ។ ខាងក្រោមនេះជាផ្នែកខ្លះនៃសិល្បៈ 2D ដែលយើងមានអារម្មណ៍ថានឹងមានអត្ថប្រយោជន៍បំផុតសម្រាប់នរណាម្នាក់ដែលចាប់អារម្មណ៍បំផុតក្នុងការចាប់ផ្តើមអាជីពនៅក្នុង ក្រាហ្វិកកុំព្យូទ័រ 3D :

ការគូសវាសនិងរូបភាពតូចៗ មិនមានអ្វីដែលមានតម្លៃច្រើនជាងការដែលអាចទទួលបានគំនិតជាច្រើនលើក្រដាសបានលឿនហើយសមត្ថភាពក្នុងការទ្រេតលើពួកគេគឺមានប្រាក់មួយលានដុល្លារ។ ប្រសិនបើអ្នកអាចបង្កើតគំនូសតាងរូបភាពតូចៗដប់ឬ 15 ក្នុងកំឡុងពេលពីរបីម៉ោងវានឹងធ្វើអោយអ្នកស្ថិតក្នុងទីតាំងមានគុណសម្បត្តិ។ អ្នកអាចបង្ហាញពួកគេទៅកាន់មិត្តភក្តិនិងក្រុមគ្រួសារឬនៅលើវេទិកា CG ដើម្បីរកមើលថាតើនរណាខ្លះធ្វើការនិងមួយណាមិនដំណើរការហើយអ្នកនឹងមានសេរីភាពក្នុងការរួមបញ្ចូលគំនិតពីគំនូរជាច្រើនដើម្បីបង្កើតការរចនាចុងក្រោយរបស់អ្នក។

ចក្ខុវិស័យ: នៅម្ខាងន្ះវាទំនងជាហាក់ដូចជាប្សិទ្ធភាពបន្តិចបន្តួច។ តើអ្វីជាចំណុចដែលចំណាយពេលសិក្សាដ៏មានតម្លៃរបស់អ្នកនៅពេលដែល កម្មវិធី 3D របស់អ្នកបង្ហាញទស្សនៈវិស័យដោយស្វ័យប្រវត្តិ?

ការតែង។ កំណត់ផ្នែកបន្ថែម។ គំនូរ Matte: ទាំងនេះគឺជាទិដ្ឋភាពទាំងអស់នៃ CG ដែលពឹងផ្អែកយ៉ាងខ្លាំងទៅលើការផ្សំនៃធាតុ 2D និង 3D ហើយសម្រាប់រូបភាពចុងក្រោយដើម្បីទទួលបានជោគជ័យត្រូវតែមានការបន្តទស្សនវិស័យច្បាស់លាស់។ មានពេលខ្លះដែលអ្នកមិនមានពេលវេលាដើម្បីបង្កើតឈុតទាំងមូលនៅក្នុង 3D ហើយនៅពេលនោះមកដល់អ្នកនឹងរីករាយដែលអ្នកដឹងពីរបៀបដាក់ធាតុ 2D នៅលើក្រឡាចត្រង្គដែលមានភាពត្រឹមត្រូវ។

សមាសភាព: បរិយាកាសល្អឬការរចនាតួអក្សរអាចឈរនៅលើខ្លួនវាប៉ុន្តែសមាសភាពស្នាមរន្ធកំពូលគឺជាញឹកញាប់អ្វីដែលបំបែករូបភាពដ៏អស្ចារ្យពីការល្អ។ ភ្នែកសម្រាប់ការតែងនិពន្ធគឺជាអ្វីមួយដែលនឹងរីកចម្រើនទៅតាមពេលវេលាប៉ុន្តែវាមានតម្លៃច្រើនជាងវាទៅយក សៀវភៅឬពីរក្បាល លើប្រធានបទ។ មានបំណងស្វែងរកសៀវភៅនៅលើក្តារក្រដាសដែលអាចជាធនធានដ៏សម្បូរបែបសម្រាប់សមាសភាពនិងគំនូរព្រាងៗ។

អ្វីដែលអាចមិនមានតម្លៃរបស់អ្នក:

ការមើលឃើញការគូររូប: និយាយ លំអិតពីការមើលឃើញគឺកំពុងតែរៀនគូរយ៉ាងច្បាស់ពីអ្វីដែលអ្នកឃើញ។ វាជាបច្ចេកទេសគំនូរពេញនិយមនៅក្នុងការកំណត់ហាងជាច្រើនហើយវាជាមេរៀនសិក្សាត្រឹមត្រូវនៅពេលដែលគំនូរតំណាងនិងគំនូរគឺជាគោលដៅចម្បងរបស់សិល្បករ។

ប៉ុន្តែសម្រាប់នរណាម្នាក់ព្យាយាមបង្កើនជំនាញគូររូបរបស់ពួកគេដើម្បីកែលម្អជាសិល្បករ 3D គំនូរមើលឃើញដែលមើលឃើញមានតម្លៃតិចតួចណាស់។ ដោយធម្មជាតិរបស់វាមើលឃើញ - មើលគឺពឹងផ្អែកទាំងស្រុងលើម៉ូដែលផ្ទាល់និងសេចក្តីយោងច្បាស់លាស់។

ក្នុងនាមជាសិល្បករ CG ភាគច្រើនអ្នកនឹងបង្កើតអ្វីៗដែលមិនមាននៅក្នុងពិភពពិត - សត្វតែមួយគត់បរិយាកាសប្រឌិតសត្វចម្លែកតួអក្សរជាដើម។ ការរៀនថតចម្លងរូបថតឯកសារយោងអាចជួយអ្នកអោយចាប់អារម្មណ៍។ មើលរូបភាពនៅក្នុងការ បង្ហាញ demel របស់អ្នក, ប៉ុន្តែវានឹងមិនបង្រៀនអ្នកពីរបៀបដើម្បីមកឡើងជាមួយនឹងការរចនារបស់អ្នកផ្ទាល់។

សេចក្តីយោងដោយខ្លួនវាគឺ មាន សារៈសំខាន់ ខ្លាំងណាស់ ប៉ុន្តែការរៀនពីរបៀបបំបាត់វាចូលទៅក្នុងគំនិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកគឺមានប្រយោជន៍ច្រើនជាងការចម្លងដោយផ្ទាល់។

រៀនពីបច្ចេកទេសបង្ហាញឌីជីថលឌីជីថលកម្រិត 2 / ឌីជីថលកម្រិតផលិតកម្ម ប្រសិនបើគោលដៅចម្បងរបស់អ្នកគឺធ្វើការជា 3D វាមានហាងឆេងល្អណាស់ដែលអ្នកនឹងមិនចាំបាច់កែលម្អរូបភាពគំនូរជីវចលឬរូបភាពតូចៗទៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈនៃកម្រិតផលិតកម្មទេ។ វាត្រូវការពេលច្រើនឆ្នាំដើម្បីរៀនពីរបៀបគូររូបពន្លឺនិងស្រមោលបង្ហាញទម្រង់និងលម្អិតលើផ្ទៃមុខនៅកម្រិតវិជ្ជាជីវៈ។

កុំរំពឹងថានឹងរៀនវិធីគំនូរដូច Dave Rapoza ហើយ បន្តអាជីព 3D របស់អ្នក។ វាត្រូវការពេលច្រើនឆ្នាំនិងច្រើនឆ្នាំដើម្បីឈានដល់កម្រិតនោះហើយមនុស្សជាច្រើនមិនដែលឈានដល់កម្រិតនោះទេ។ លុះត្រាតែគំនិត - សិល្បៈគឺជាអ្វីដែលអ្នកចង់ធ្វើដោយវិជ្ជាជីវៈអ្នកនឹងផ្តោតទៅលើអ្វីដែលនឹងជួយអ្នកឱ្យសម្រេចគោលដៅផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក។ អ្នកមិនចង់ឱ្យខ្លួនអ្នករាលដាលពេកក្នុងហានិភ័យនៃការបាត់បង់ការផ្តោតអារម្មណ៍របស់អ្នក!

តើមានអ្វីអំពីកាយវិភាគសាស្ត្រ?

នេះគឺជាចម្លើយដែលពិបាកក្នុងការឆ្លើយព្រោះខ្ញុំមិនអាចណែនាំពីមនសិការឱ្យបានល្អ ដើម្បីប្រឆាំងនឹង ការវះកាត់របស់មនុស្ស។ ប្រសិនបើអ្នកមានគម្រោងធ្វើជាសិល្បករតួអង្គអ្នកត្រូវការរៀនកាយវិភាគសាស្ត្រហើយនេះជាវិធីត្រឹមត្រូវដើម្បីធ្វើវា។

ប៉ុន្តែការនិយាយថាវានឹងមានអត្ថប្រយោជន៍បន្ថែមទៀតក្នុងការរៀនកាយវិភាគសាស្ត្រដោយផ្ទាល់នៅក្នុង Zbrush, Mudbox ឬអ្នកជំនាញចម្លាក់?

ការចងចាំរបស់សាច់ដុំដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងសិល្បៈហើយទោះបីជាមានការផ្សំរវាងការគូរនៅលើក្រដាសនិងរូបចម្លាក់តាមលក្ខណៈឌីជីថលក៏ដោយក៏មនុស្សម្នាក់មិនដែលនិយាយថាវាដូចគ្នានោះទេ។ ហេតុអ្វីបានជាចំណាយពេលរាប់រយម៉ោងធ្វើជាជំនាញនៃការគូររូបគំនូរនៅពេលអ្នកអាចចំណាយពេលវេលាក្នុងការឆ្លាក់សមត្ថភាពរបស់អ្នក?

ជាថ្មីម្តងទៀតខ្ញុំមិនចង់ជជែកវែកញែកយ៉ាងខ្លាំងប្រឆាំងនឹងការរៀបចំកាយវិភាគសាស្ត្រដោយការគូរទេប៉ុន្តែការពិតគឺការគូសវាសនៅក្នុង ZBrush បានឈានដល់កម្រិតដែលវាមិនដំណើរការយឺតជាងក្រដាសហើយខ្ញុំគិតថាវាជាអ្វីដែលគួរពិចារណា។ អ្នកនៅតែអាចសិក្សាចៅហ្វាយនាយចាស់ៗដូចជា Loomis, Bammes ឬ Bridgman ប៉ុន្តែហេតុអ្វីបានជាមិនធ្វើវាជា 3D?