សេចក្តីណែនាំអំពីអាគារសម្រាប់អាគារ CG & VFX

តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីទាក់ទងអាគារអាគុយសម្រាប់ 3D ចលនាកុំព្យូទ័រនិងហ្គេម

មិនអីទេ។ នៅក្នុង "ជីវិតពិត" ខ្ញុំបានផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងលើចំណុចល្អិតល្អន់នៃការកសាងផលប័ត្រនៅខែនេះដូច្នេះខ្ញុំគិតថានេះគឺជាពេលដ៏ល្អមួយដើម្បីធ្វើស៊េរីដែលផ្តោតលើសិល្បៈងងឹតនៃការកំណត់គោលដៅរបស់អ្នកសម្រាប់វិស័យណាមួយនៃ ឧស្សាហកម្មដែលអ្នកចង់ស្វែងរកការងារធ្វើ។

វាជារឿងគួរឱ្យអស់សំណើចណាស់ប៉ុន្តែវាក៏ជាអ្វីដែលយុវវ័យក្មេងៗដែលប្រាថ្នាចង់បានមិនអើពើឬមិនយល់ទាំងស្រុង។

និយាយត្រង់ទៅខ្ញុំគ្រាន់តែមានអារម្មណ៍ថាខ្ញុំពិតជាទទួលបានការព្យួរទុកនេះនៅពាក់កណ្តាលឆ្នាំចុងក្រោយនេះហើយសូម្បីតែឥឡូវនេះខ្ញុំមិនពេញចិត្តទាំងស្រុងជាមួយនឹងភាពស័ក្តិសមនៃបំណែកផលប័ត្ររបស់ខ្ញុំ (ទោះបីខ្ញុំកំពុងខិតខំប្រឹងប្រែងយ៉ាងខ្លាំងដើម្បី ផ្លាស់ប្តូរនោះ) ។ អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយវត្ថុរបស់ខ្ញុំបានកើតឡើងនៅគ្រប់ទីកន្លែង។ អ្នកលេងល្បែងដែលមានកំរិតទាបនៅក្បែររចនាប័ទ្មរចនាប័ទ្មតួអង្គរចនាបថគំនូរជីវចលជាមួយនឹងសិល្បៈគំនិតមិនសូវល្អមួយចំនួនដើម្បីបំពេញនៅក្នុងចន្លោះទទេ។

ការតស៊ូដ៏ធំបំផុតរបស់ខ្ញុំក្នុងនាមជាវិចិត្រករម្នាក់តែងតែមានបំណងប្រាថ្នាធ្វើរឿងផ្សេងៗជាច្រើនហើយវាបានចំណាយពេលយូរមកហើយមុនពេលដែលខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាខ្ញុំល្អនៅក្នុងចំណោមពួកគេ។ ដែលធ្វើឱ្យខ្ញុំក្លាយជាកម្មករមិនជាប់លាប់ដោយសារតែប្រឈមនឹងបញ្ហានេះវាកាន់តែងាយស្រួលនិងមានភាពសប្បាយរីករាយជាច្រើនក្នុងការអង្គុយចុះនិងធ្វើការពេលអ្នកមានអារម្មណ៍ថាអ្នកកំពុងធ្វើឱ្យមានការរីកចម្រើនឆ្ពោះទៅរកគោលដៅរបស់អ្នក។ ការរីកចម្រើនក្នុងសិល្បៈគឺមានច្រើនអំពីការធ្វើការឆ្លាតវៃដូចដែលវាកំពុងធ្វើការយ៉ាងលំបាក។

វិធីងាយស្រួលបំផុតដើម្បីក្លាយជាអ្វីល្អនៅអ្វីមួយគឺដើម្បីបង្រួមការផ្តោតអារម្មណ៍របស់អ្នកក្នុងរយៈពេលមួយហើយចំណាយពេលថាមពលច្រើនតាមតែអាចធ្វើទៅបានដើម្បីធ្វើជាអ្នកជំនាញក្នុងការបង្កើតសិល្បៈ។ បន្ទាប់ពីនោះវាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការពង្រីកការយល់ដឹងរបស់អ្នកពីព្រោះអ្នកមានជំនាញស្នូលមួយដើម្បីកសាងជុំវិញ។

អ្នកដឹកនាំសិល្បៈមិនត្រូវបានគេសម្លឹងមើលសម្រាប់ការជួញដូរទាំងអស់។


ឥឡូវម្តងម្កាលពួកគេមានប៉ុន្តែការងារទាំងនោះកម្រណាស់។ ស្ទូឌីយោមួយចំនួននឹងជួលអ្នកឯកទេស CG ហើយជំនាញរបស់អ្នកកាន់តែមានភាពទាក់ទាញអ្នកក៏ដូចជាអ្នកឯករាជ្យ។ ប៉ុន្តែទោះបីជាអ្នកចាត់ទុកខ្លួនឯងថាជាអ្នកជំនាញទូទៅក៏ដោយអ្នកប្រហែលជាផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកទៅលើការ ធ្វើម៉ូដែល ការវាយនភាពការបង្ហាញនិងការចលនាប្រសិនបើអ្នកចង់ធ្វើចលនា។ ប៉ុន្តែទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយយើងនៅតែនិយាយអំពីក្រុមតន្រ្តីឌីជីថលតូចចង្អៀតមួយ។

ហើយស្ទូឌីយោធំជាងនេះកំពុងស្វែងរកភាពជាក់លាក់បន្ថែមទៀត។ មនុស្សដែលធ្វើរឿងមួយឬពីរពិតជាល្អណាស់។ វិចិត្រករការអភិវឌ្ឍដែលមើលឃើញគឺជាវិចិត្រករការអភិវឌ្ឍដែលមើលឃើញ។ គំនូរជីវចលគឺជាគំនូរជីវចល។ ម៉ូដែលគឺជាគំរូអ្នកបើកបរទោះបីជានេះជាករណីមួយដែលអ្នកច្បាស់ជាចង់សិក្សាអំពីជំនាញផ្កាយរណបដូចជាការវាយនភាពការ បង្ហាញ និងសូម្បីតែ ការបន្លំ ផងដែរ។

អ្វីដែលខ្ញុំកំពុងព្យាយាមនិយាយគឺផលប័ត្ររបស់អ្នកត្រូវការការផ្តោតអារម្មណ៍ច្បាស់។

អ្វីដែលអាក្រក់បំផុតដែលអ្នកអាចធ្វើបានគឺការបញ្ជូនរូបភាពជាមួយនឹងគំរូតួអង្គពីរនៅពេលក្រោយនិងរូបភាពទេសភាពប្រេងព្រមទាំងសិល្បៈគំនិតវិទ្យាសាស្រ្តខ្លះនៅជាប់នឹងការរចនាឡូហ្គោ។ ប្រភេទនៃផលប័ត្រប្រភេទនេះប្រាប់អ្នកដឹកនាំសិល្បៈថាអ្នកមិនប្រាកដថាអ្នកចង់ធ្វើជាសិល្បករម្នាក់ហើយសុំឱ្យពួកគេជ្រើសរើសអ្នកផ្សេង។

ប្រសិនបើអ្នកធ្វើការច្រើនជាងមួយក្នុងកម្រិតខ្ពស់សូមគិតដោយប្រុងប្រយ័ត្នថាតើទាំងពីរជាកម្មសិទ្ធិរួមគ្នាក្នុងផលប័ត្រមួយហើយបើមិនដូច្នោះទេអ្នកគួរតែគិតយ៉ាងខ្លាំងអំពីការមានកំណែជាច្រើននៃផលប័ត្ររបស់អ្នកដែលអ្នកអាចបង្ហាញអាស្រ័យលើអតិថិជន។

ដូច្នេះតើអ្នកគួរកែតម្រូវផលប័ត្ររបស់អ្នកដើម្បីទទួលបានការងារដែលអ្នកចង់បានយ៉ាងដូចម្តេច?


ដំបូងអ្នកត្រូវដឹងពីវិស័យវិស័យឧស្សាហកម្មដែលអ្នកចង់ធ្វើការ។ ប្រសិនបើអ្នកមិនទាន់ប្រាកដនៅឡើយកុំបារម្ភកុំបន្តធ្វើការលើជំនាញគ្រឹះរបស់អ្នក (ទស្សនៈទស្សនវិស័យតម្លៃពណ៌។ , និងសមាសភាព) និងព្យាយាមដៃរបស់អ្នកនៅវិញ្ញាសាផ្សេងគ្នា។ នៅពេលអ្នករកឃើញភាពខ្លាំងនិងភាពខ្សោយរបស់អ្នកកាន់តែច្រើនការណែនាំដែលអ្នកចង់ធ្វើជាមួយអាជីពរបស់អ្នកនឹងបង្ហាញខ្លួនជាបណ្តើរ ៗ ។

បិទផ្នែកខាងលើក្បាលរបស់ខ្ញុំនេះគឺជាវិន័យទូលំទូលាយមួយចំនួនដែលទាក់ទងផ្ទាល់ទៅនឹងពិភពនៃក្រាហ្វិកកុំព្យូទ័រ 3D:

ដំបូន្មានរបស់ខ្ញុំប្រសិនបើអ្នកត្រៀមខ្លួនចាប់ផ្តើមគិតយ៉ាងម៉ត់ចត់អំពីការលាងសំអាតផលប័ត្រដែលអ្នកនឹងផ្ញើទៅឱ្យនិយោជកដែលមានសក្តានុពលគឺត្រូវជ្រើសរើសវិន័យដំបូងពីបញ្ជីនោះ (ឬស្រដៀងគ្នា) ហើយរៀនអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលត្រូវដឹងអំពីវា។

ដឹងពីនិយោជកកំពូល។ ស្គាល់សិល្បករកំពូល។ ជាពិសេស, ដឹងថាភាពខុសគ្នាតិចតួចរវាងការងារផ្សេងគ្នានៅក្នុងវាលមួយ។ ជាឧទាហរណ៍ចំពោះអ្នកណាម្នាក់ក្រៅពីពិភពសិល្បៈស្នាដៃរបស់អ្នកគំនូរការមើលឃើញនិងអ្នកសិល្បៈប្រហែលជាហាក់ដូចជាស្រដៀងគ្នា។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយខណៈពេលដែលមានការត្រួតស៊ីគ្នាជាច្រើននៅក្នុងវិញ្ញាសាទាំងបីមានភាពខុសគ្នាសំខាន់ៗជាច្រើន។ ផលប័ត្រគំនូរជីវចលត្រូវការពណ៌កែច្នៃ។ បានបញ្ចប់រូបភាពដែលអាចឈរនៅតែឯងនិងប្រាប់រឿងមួយនៅក្នុងសិទ្ធិផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ ស្នាដៃសិល្បៈគំនិតទាំងអស់សុទ្ធតែនិយាយពីដំណើរការការដំណើរការល្បឿននិងភាពខុសគ្នា។ សម្រាប់សិល្បកររឿងរ៉ាវវាជារឿងរ៉ាវទាំងអស់។ វិចិត្រកររឿងត្រូវបង្ហាញចំណេះដឹងអំពីការថតរូបចលនាចលនាកាមេរ៉ាសមាសភាពចង្វាក់និងកាយវិការ។ ហើយពួកគេត្រូវបង្ហាញភ័ស្តុតាងថាពួកគេអាចបង្វែរសាច់រឿងយ៉ាងច្បាស់លាស់។

ពិភពលោកសិល្បៈគឺពោរពេញទៅដោយការគូសបញ្ជាក់ដ៏ឈ្លាសវៃដូចនេះហើយការដឹងពីអ្វីដែលពួកគេមាននឹងផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវគំនិតច្បាស់លាស់អំពីអ្វីដែលអ្នកត្រូវផ្តោតទៅលើការងាររបស់អ្នក។ អ្នកត្រូវដឹងថាមានភាពខុសប្លែកគ្នាយ៉ាងខ្លាំងរវាងអ្នកច្នៃប្រឌិតកម្រិតនិងអ្នកបង្កើតបរិស្ថាន។ អ្នកត្រូវដឹងពីភាពខុសគ្នារវាងគំនូរគំនិតនិងគូរគំនូរ។ អ្នកត្រូវយល់ថាផលប័ត្រនៃតួអង្គអ្នកដើរតួដែលដាក់ពាក្យស្នើសុំនៅ Walt Disney Feature Animation គួរតែមើលទៅខុសគ្នាខ្លាំងជាងសិល្បករម្នាក់ដែលកំពុងដាក់ពាក្យសុំនៅ ILM ។

ទាំងនេះគឺជាអ្វីដែលអ្នកត្រូវចងចាំនៅពេលអ្នកកំពុងអភិវឌ្ឍការងាររបស់អ្នក។ វិន័យទាំងអស់មានលក្ខណៈសំខាន់ៗដូចជាអ្វីដែលខ្ញុំបានលើកឡើង។ វាជាចំណាប់អារម្មណ៍ដ៏ល្អបំផុតរបស់អ្នកដើម្បីដឹងពីអ្វីដែលពួកគេមាននិងរចនាសម្ព័ន្ធផលប័ត្ររបស់អ្នកជុំវិញចំណេះដឹងនោះ។ នេះមិនមានន័យថាជាវិចិត្រករគំនិតអ្នកមិនអាចអនុវត្តការបង្ហាញទេវាគ្រាន់តែមានន័យថាគំនូរណាមួយដែលអ្នកបញ្ចូលនៅក្នុងរាងកាយការងាររបស់អ្នកគួរតែដើរតួនាទីគាំទ្រដល់ការងារគំនិតរបស់អ្នក។

តើមានអ្វីប្រសិនបើខ្ញុំមិនប្រាកដថាប្រភេទការងារអ្វីដែលត្រូវផ្តោតទៅលើ?


ដោយសារតែវាកំពុងមានការផ្លាស់ប្តូរបន្តិចរួចមកហើយយើងនឹងបំបែកនៅទីនេះសម្រាប់ពេលនេះប៉ុន្តែយើងកំពុងធ្វើការលើអត្ថបទទី 2 ដែលប្រើការ ពិពណ៌នាការងារសំខាន់ៗ មួយចំនួន នៅក្នុងក្រាហ្វិកកុំព្យូទ័រ និងបំបែកអ្វីមួយដែលអ្នកគួរធ្វើ ហើយមិនគួរដាក់បញ្ចូលផលប័ត្រសម្រាប់ការងារនៅក្នុងផ្នែកនៃឧស្សាហកម្មនោះទេ។

សម្រាប់ពេលនេះសង្ឃឹមថានេះបានផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវអ្វីមួយដើម្បីគិតអំពីប្រសិនបើអ្នកកំពុងតស៊ូដើម្បីទាញផលប័ត្ររបស់អ្នកទៅក្នុងរាងកាយដែលមានលក្ខណៈរួបរួមគ្នាដែលបង្ហាញពីជំនាញនិងចំណេះដឹងដ៏ល្អបំផុតរបស់អ្នក។

ត្រូវប្រាកដថាដើម្បីធ្វើឱ្យលោតដើម្បីចូលរួមជាមួយពួកយើងជាផ្នែកមួយពីរ!