ព័ត៌មានជំនួយរហ័សសម្រាប់ពន្លឺ CG គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍

វិធីងាយស្រួលក្នុងការកែលម្អពន្លឺនៅក្នុងរូបភាព 3D និងចលនារបស់អ្នក

ខ្ញុំបានសម្លឹងមើលឯកសារយោងជាច្រើនដែលទាក់ទងនឹងភ្លើងបំភ្លឺថ្មីៗហើយមានឱកាសមើលការបង្រៀន Gnomon Masterclass ស្តីពីការបំភ្លឺភាពយន្តប្រសិទ្ធភាពជាមួយលោកជេរេមីវីខឺរី (Jeremy Vickery) ដែលបច្ចុប្បន្នជាអ្នកដឹកនាំបច្ចេកទេសភ្លើងនៅក្រុមហ៊ុន Pixar ។

ខ្ញុំបានដើរតាមសិល្បៈរបស់លោក Jeremy អស់ជាច្រើនឆ្នាំមកហើយ។ គាត់មានរចនាបថចរិកនិងការស្រមើលស្រមៃហើយគាត់គឺជាសិល្បករដំបូងម្នាក់ដែលខ្ញុំបានដើរតួនៅ DeviantArt (ប្រហែលជាបួនឬប្រាំឆ្នាំមុន) ។

ខ្ញុំក៏បានសិក្សាយ៉ាងស៊ីជម្រៅលើសៀវភៅទី 2 របស់លោក James Gurney គឺពណ៌និងពន្លឺ។

ទោះបីជាពួកគេធ្វើការនៅក្នុងឧបករណ៍ផ្សេងគ្នាក៏ដោយ James និង Jeremy ហាក់ដូចជាចែករំលែកទស្សនវិជ្ជាស្រដៀងគ្នាស្រាលអំពីពន្លឺ - ការបង្ហាញពន្លឺនៃទស្សនីយភាពត្រូវបានទាក់ទងទៅនឹងការវិភាគតែថាសិល្បករក៏ត្រូវដឹងថាតើច្បាប់និងទ្រឹស្តីអាចត្រូវបានបំផ្លិចបំផ្លាញឬបំផ្លើសដើម្បីបន្ថែមការរីកចំរើន និងការប្រាក់។

សៀវភៅក្បាច់រាំរបស់លោកជេរ៉េមីនិងសៀវភៅរបស់លោកហ្គូរីនផ្តល់ជូននូវដំបូន្មានជាច្រើនសម្រាប់ការបង្កើតភ្លើងបំភ្លឺប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាពនៅក្នុងសមាសភាព។

ខ្ញុំបានព្យាយាមបំបែកចំណុចសំខាន់ៗមួយចំនួនរបស់ពួកគេដើម្បីបញ្ជូនទៅអ្នកដើម្បីប្រើជាមួយរូបភាព 3D ។

01 នៃ 06

យល់ពីពន្លឺដែលមានប្រសិទ្ធិភាព 3 ចំណុច

ភ្លើងបំភ្លឺបីចំណុចគឺជាបច្ចេកទេសប្រើប្រាស់ទូទៅបំផុតសម្រាប់ពន្លឺភ្លើងបញ្ឈរនិងភាពយន្តហើយវាជាអ្វីដែលអ្នកពិតជាត្រូវយល់ដើម្បីបង្កើតរូបភាព CG ដែលទទួលបានជោគជ័យ។

ខ្ញុំនឹងមិនចូលទៅក្នុងលក្ខណៈពិសេសច្រើនពេកនៅទីនេះទេប៉ុន្តែមូលដ្ឋានគ្រឹះភ្លើង 3 ចំណុចមូលដ្ឋានធម្មតានឹងស្រដៀងនឹងរូបខាងក្រោម:

1. ពន្លឺគន្លឹះ - ប្រភពពន្លឺបឋមដែលត្រូវបានដាក់ជាញឹកញាប់ 45 ដឺក្រេខាងមុខនិងខាងលើប្រធានបទ។
2. បំពេញពន្លឺ - ពន្លឺ បំពេញ (ឬទាត់) គឺជាប្រភពពន្លឺបន្ទាប់បន្សំមួយដែលត្រូវបានប្រើដើម្បីបំភ្លឺតំបន់ស្រមោលរបស់សមាសភាព។ ការបំពេញត្រូវបានដាក់ជាទូទៅទល់មុខគន្លឹះ។
3. ពន្លឺរឹម - ពន្លឺភ្លឺគឺជាប្រភពពន្លឺដ៏រឹងមាំភ្លឺរលោងមួយដែលបញ្ចាំងលើប្រធានបទពីក្រោយដែលប្រើដើម្បីបំបែកប្រធានបទពីផ្ទៃខាងក្រោយរបស់វាដោយបង្កើតស្រទាប់ភ្លឺច្បាស់មួយតាមរូបរាងស្រមោល។

02 នៃ 06

ថ្លុកនៃពន្លឺ

នៅពេលដែលលោក Jeremy Vickery បានលើកឡើងអំពីបច្ចេកទេសនេះនៅក្នុង masterclass របស់លោកខ្ញុំស្ទើរតែមិនបានគិតទ្វេដងអំពីវាប៉ុន្តែពេលខ្ញុំចាប់ផ្តើមសម្លឹងមើលសិល្បៈគំនូរឌីជីថលកាន់តែច្រើនដែលមានភ្លើងបំភ្លឺក្នុងចិត្តវាបានធ្វើឱ្យខ្ញុំដឹងថាបច្ចេកទេសនេះគ្រប់ទីកន្លែង (និងមានប្រសិទ្ធភាព) គឺជាពិសេសនៅក្នុងទេសភាព។

វិចិត្រករទេសភាពឌីជីថលប្រើ "ថ្លុកនៃពន្លឺ" ស្ទើរតែឃុបឃិតដើម្បីបន្ថែមរឿងនិងការចាប់អារម្មណ៍ទៅកន្លែងកើតហេតុ។ សូមពិនិត្យមើលគំនូរដ៏ស្រស់ស្អាតនេះដោយលោក Victor Hugo និងយកចិត្តទុកដាក់ពីរបៀបដែលគាត់ប្រើអាងប្រមូលផ្តុំនៃការបំភ្លឺភ្លឺដើម្បីបន្ថែមរឿងទៅនឹងរូបភាព។

វិចិត្រករសាលា Hudson River School ជាច្រើនបានប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសដូចគ្នា។

ពន្លឺនៅក្នុងធម្មជាតិគឺមានភាពថេរនិងឯកសណ្ឋានកម្រណាស់ហើយវាមិនដែលឈឺចាប់ដើម្បីនិយាយបំផ្លើសទេ។ នៅក្នុងការបង្រៀនរបស់លោក Jeremy គាត់និយាយថាគោលដៅរបស់គាត់ក្នុងនាមជាសិល្បករម្នាក់គឺមិនមែនដើម្បីបង្កើតឡើងវិញទេវាគឺជាការធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវអ្វីមួយ។ ខ្ញុំយល់ស្របទាំងស្រុង។

03 នៃ 06

ទស្សនៈបរិយាកាស

នេះគឺជាបច្ចេកទេសមួយទៀតដែលមានប្រយោជន៍មិនគួរឱ្យជឿសម្រាប់សិល្បករបរិស្ថានដែលត្រូវការការយល់ដឹងពីជម្រៅក្នុងរូបភាពរបស់ពួកគេ។

អ្នកចាប់ផ្តើមជាច្រើនបានធ្វើឱ្យមានកំហុសនៃការប្រើភ្លើងបំភ្លឺស្របនិងអាំងតង់ស៊ីតេពណ៌ពេញមួយនៃឈុតរបស់ពួកគេ។ នៅក្នុងការពិត, ខណៈពេលដែលវត្ថុកាន់តែឆ្ងាយពីម៉ាស៊ីនថត, ពួកគេគួរតែបន្ថយនិងស្រកទៅផ្ទៃខាងក្រោយ។

វត្ថុនៅផ្ទៃខាងមុខគួរតែមានតម្លៃងងឹតបំផុតនៅក្នុងកន្លែងកើតហេតុ។ ចំណុចកណ្តាលគួរតែមានចំនុចបង្គោលបំភ្លឺនិងវត្ថុនៅក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយគួរតែមិនរលាយនិងផ្លាស់ប្តូរឆ្ពោះទៅរកពណ៌ផ្ទៃមេឃ។ វត្ថុបន្ថែមទៀតឆ្ងាយពីវត្ថុ, ដែលអាចបែងចែកតិចជាងនេះវាគួរតែមកពីផ្ទៃខាងក្រោយរបស់វា។

នេះជាគំនូរដ៏អស្ចារ្យមួយដែលសង្កត់លើទស្សនវិស័យបរិយាកាស (និងពន្លឺរួម) ដើម្បីបង្កើនជម្រៅ។

04 នៃ 06

លេងក្តៅប្រឆាំងនឹងត្រជាក់

នេះគឺជាបច្ចេកទេសដែលជាការគូរគំនូរបុរាណដែលវត្ថុនៅក្នុងការបំភ្លឺមាននិន្នាការមានពណ៌ក្ដៅខណៈដែលតំបន់ស្រមោលត្រូវបានបង្ហាញជាញឹកញាប់ជាមួយតួខៀវ។

អ្នកគំនូរច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យដាវរ៉ាដូហ្សាប្រើបច្ចេកទេសនេះជាញឹកញាប់នៅក្នុងគំនូររបស់គាត់។

05 នៃ 06

ប្រើការបញ្ចាំងពន្លឺ

នេះគឺជាបច្ចេកទេសដែលលោក Gurney និងលោក Jeremy ប៉ះលើ។ ពន្លឺបំភ្លឺ

វាជាយុទ្ធសាស្រ្តដែលមានប្រយោជន៍ព្រោះវាផ្តល់ឱ្យអ្នកមើលនូវចំណាប់អារម្មណ៍ថាមានពិភពមួយហួសពីគែមរបស់ស៊ុម។ ស្រមោលពីមែកធាងឬបង្អួចមើលមិនត្រឹមតែបានបន្ថែមថាអ្នកបានបន្ថែមរូបរាងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ទៅនឹងរូបភាពរបស់អ្នកវាក៏ជួយទាក់ទាញទស្សនិកជនរបស់អ្នកហើយជ្រមុជទឹកពួកគេនៅក្នុងពិភពលោកដែលអ្នកកំពុងព្យាយាមបង្កើត។

ការប្រើប្រភពពន្លឺដែលបង្កប់ន័យដែលត្រូវបានរារាំងពីទស្សនិកជនគឺជាយុទ្ធសាស្ត្របុរាណមួយសម្រាប់ការបង្កើតអាថ៌កំបាំងឬភាពអស្ចារ្យ។ បច្ចេកទេសនេះត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុង រឿងប្រឌិត Pulp និង Repo Man

06 នៃ 06

បំបែកសមាសភាពទីពីរ

ការបំបែកសមាសភាពទីពីរគឺមានសារៈសំខាន់ជាពិសេសនៅពេលអ្នកបំភ្លឺសម្រាប់ចលនាឬបែបផែនមើលឃើញ។ Paraphrased យ៉ាងរលូន, Vickery សំខាន់ធ្វើឱ្យសេចក្តីថ្លែងការណ៍ដូចខាងក្រោមនៅក្នុងការបង្រៀនរបស់គាត់ Gnomon:

"ភាពយន្តមិនដូចសិល្បៈល្អទេក្នុងន័យថាទស្សនិកជននឹងមិនមានឱកាសឈរនៅក្នុងសាលនិងមើលរូបភាពនីមួយៗក្នុងរយៈពេល 5 នាទី។ ការបាញ់ប្រហារភាគច្រើនមិនមានរយៈពេលជាងពីរវិនាទីដូច្នេះត្រូវប្រាកដថាអ្នកប្រើភ្លើងបំភ្លឺរបស់អ្នកដើម្បីបង្កើតចំនុចផ្តោតសំខាន់មួយដែលលោតចេញពីអេក្រង់ភ្លាមៗ។ "

ជាថ្មីម្តងទៀតភាគច្រើនបំផុតនៃសម្រង់នោះត្រូវបាន paraphrased នៅក្នុងពាក្យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំប៉ុន្តែចំណុចមូលដ្ឋានដែលគាត់បានព្យាយាមធ្វើគឺថានៅក្នុងខ្សែភាពយន្តនិងចលនាអ្នកមិនមានពេលវេលាច្រើនទាំងមូលសម្រាប់រូបភាពរបស់អ្នកដើម្បីធ្វើឱ្យចំណាប់អារម្មណ៍មួយ។

ទាក់ទង: អ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវក្នុង 3D Computer Graphics